Изделия художественной ковки как произведения декоративно-прикладного искусства

Сегодня продолжают пользоваться изделия художественной ковки – калитки, ограды, заборы и т.д. Едва обзаведясь жилищем, человек стал его защищать. Не последнюю роль в этом сыграла ограда, которая, по истечению веков, из простой груды камней трансформировалась в изысканную кованую или литую решетку.

Согласно утверждению специалистов, самые древние металлические решетки встречаются в культовых сооружениях Англии, Франции и Италии. Романские решетки XI-XII веков собирали из вертикальных прутьев. Промежутки между ними заполнялись симметрично расположенными плоскими спиралями, четырехлепестковыми листьями клевера и другими узорами.

В готическую эпоху растительный орнамент решеток начали покрывать позолотой, что, безусловно, усиливало декоративный эффект.  В эпоху Ренессанса в Италии, когда широкое развитие получает строительство особняков для знати, появляются удивительной красоты ограды, кованые решетки для балконов и интерьеров, множество металлических декоративных элементов, предназначенных для украшения частных садов и парков.

В готическую эпоху растительный орнамент решеток начали покрывать позолотой, что, безусловно, усиливало декоративный эффект.  В эпоху Ренессанса в Италии, когда широкое развитие получает строительство особняков для знати, появляются удивительной красоты ограды, кованые решетки для балконов и интерьеров, множество металлических декоративных элементов, предназначенных для украшения частных садов и парков.

Эпоха барокко сделала орнаментику подвижной. Это достигалось, в частности, сложным чередованием элементов, представляющихся уже великолепными запутанными зарослями; эффектом перспективы: «благодаря особому расположению решетчатых ворот, приближающемуся к ним человеку, кажется, что перед ним открывается проход в глубину, замыкаемую порталом...»

В эпоху рококо решетчатый орнамент становится еще более филигранным. Исчезают последние признаки симметрии. «Безостановочное движение побегов, гирлянды листьев, цветов и другие мотивы разрушают единую плоскость решетки и выходят за ее пределы».  Даже из этого краткого экскурса в историю художественной ковки, получившей в указанных европейских странах более раннее, нежели в России, развитие, видно, что этот вид декоративно-прикладного искусства был явлением живым, развивающимся, отражающим стили и смены эпох, а также расстановку сил на социальной арене.

Будучи декоративной, ограда и решетка всегда тяготела к эстетическому совершенству. Наделенная же прикладной функцией, она была мощной и крепкой. И роль искусного мастера состояла в том, чтобы при выборе декора избежать деталей, которые смогли бы помочь кому бы то ни было перелезть через сделанную им ограду. Для этого у кузнеца всегда имелось немало своих секретов (различные изделия художественной ковки - острые наконечники вертикальных копий; орнамент, не позволяющий легко поставить ногу, чтобы преодолеть данное препятствие; конструктивные особенности нижней части ограды, ограничивающие возможности и т.д.).

По данным отечественных историков и искусствоведов, российская художественная ковка достигла наибольшего расцвета к XVIII-XIX вв. Именно в этот период в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Петрозаводске, Туле создаются величественные городские и садово-парковые ансамбли. Возникает потребность в их высокохудожественном декоративно-прикладном убранстве. Здания банков, периметры парков и садов, газоны и скверы, многие интерьеры богатых домов отныне начинают восхищать современников великолепием изделий художественной ковки кузнецов-художников. Владельцы особняков и резиденций, а также городские власти теперь активно заказывают кованые ограды, перила мостов, фонари, решетки на окна и балконы, лестницы, козырьки для подъездов и т.д., которые, дойдя до нас из глубины веков, свидетельствуют о высочайшем мастерстве их создателей.

Но далеко не во все времена жизнь благоприятствовала развитию этого вида искусства. Недаром говорят: «Когда грохочут пушки, музы молчат». В лихие годины изделие художественной ковки переплавлялось на нужды фронта, а после - восстановления разрушенного народного хозяйства. И даже время спустя заказы мастерам художественной ковки носили лишь эпизодический характер. Многие секреты, отмечают специалисты, тогда были утрачены.

Труд кузнецов, создающих изделия художественной ковки как произведения искусства, всегда носил подвижнический характер. Я сам был свидетелем того, как мастера своими руками уже в нынешнее время создавали инструменты и оборудование; разгребал завалы в подвальных помещениях училищ, превращая их в кузницы, мастерские и учебные классы; отдавали свои загородные дома под музеи и т.д. Этот промысел, как, впрочем, и многие другие народные промыслы, остается бессмертным только потому, что жива душа нашего народа, всегда тяготеющая к прекрасному.

Недавно я вновь перечитал тоненькую книжечку-сказ Н. Лескова «Левша». Более трагической судьбы загубленного мастера-самородка из народа представить трудно.  Думается, будет неверно обойти вниманием поистине выдающийся во всех отношениях собирательный образ кузнеца: Мастера и Человека, традиционно пользующийся у того же народа любовью и уважением. Природный юмор, сметка, завидная сила, тонкое чувство красоты, справедливость и естественность - вот что всегда отличало представителей этого яркого сословия. 

Многие из тех, кто работает сегодня, имеют высшее художественное, архитектурное и педагогическое образование; ведут мастер-классы, преподают в вузах; активно публикуются в журналах; участвуют в работе международных семинаров и выставок.  Среди кузнецов-художников есть очаровательные, образованные женщины. А петербургскую Гильдию кузнецов и вовсе возглавляет человек многогранного таланта, известная журналистка и издатель Татьяна Ковша.

Сегодня изделия художественной ковки - словно страницы высокой поэзии. Их серебряные фонтаны, райски птицы, фантастической красоты цветы, декоративные композиции: «Древо жизни», «Времена года» и др., изящные фигурки людей ми животных - все полно жизни, движения, исполнено внутренней энергии.